Hace unos años, cuando el centenario de Egon Schiele, en Alemania y Reino Unido se negaron a promocionar al artista vienés por pornográfico, lo que despertó una reacción a nivel mundial. ¿Es ético mostrar genitales públicamente? fue lo que argumentaron estos países. Sólo vivió 28 años escasos. Egon Leo Adolf Ludwig Schiele nació 12 de junio de 1890 en Tulln an der Donau, entonces Austria-Hungría y murió en Viena el 31 de octubre de 1918. Está considerado como uno de los pintores expresionista más importantes y junto con Gustav Klimt y Oskar Kokoschka, se le considera uno de los artistas más importantes del modernismo vienés. El aprendiz de Gustav Klimt mostró una predilección por el erotismo desde sus primeras pinceladas, algo que partió en dos a la burguesía decimonónica europea, algunos lo consideraban un depravado sexual, de hecho, llegó a estar en la cárcel por escándalos sexuales.
Si una pintura es polémica, lo que hay que hacer es explicarla, contextualizarla, para que su lectura en el presente y en el futuro no reproduzca estereotipos o ideas que puedan incitar al odio, al machismo o a la xenofobia. Vetar a Schiele es vetar la representación de los genitales femeninos, porque la realidad es que las vulvas siguen siendo incómodas para el grueso de la sociedad. Schiele no sea un teórico y no pintase para liberar a la mujer de ningún yugo, pero sí que pudo dar una gran primera lección a la sociedad oprimida de comienzos del XX: hay coños de diferentes formas, tamaños y colores. —dice Mónica Zas Marcos / Cristina Armunia Berges, en su artículo.
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| Liegende Frau, Mujer reclinada (1917): Schiele era naturalista, enamorado del cuerpo humano en su máxima expresión y de la libertad sexual |
Egon Schiele creció entre trenes y silencios, con una mirada demasiado profunda para su edad. La muerte temprana de su padre marcó su vida y su arte, siempre en tensión entre la belleza y la desolación. En la Academia de Viena no encontró libertad, así que rompió con las normas y siguió su propio camino, alentado por Gustav Klimt, su maestro y cómplice.
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| Egon Schiele (1890-1918) |
Con líneas angulosas y miradas inquietas, pintó el deseo, la soledad y la fragilidad humana. Su arte provocó escándalos, incluso cárcel, pero también lo convirtió en una voz única del expresionismo. Amó intensamente, primero a Wally Neuzil y luego a Edith Harms, su esposa y última musa. Cuando la guerra y la enfermedad lo alcanzaron, la vida se apagó demasiado pronto. Murió joven, dejando un legado breve y poderoso, donde cada trazo parece latir con la urgencia de quien sabe que el tiempo no espera.
¿Dónde ver a Schiele en Viena?
Si quieres disfrutar de Schiele, como con Klimt, tienes que ir a Viena. Aquí se encuentran sus mejores obras, tanto en el Belvedere como en el Leopold. En el museo Albertina también hay algunas obras, pero no puedo opinar porque yo no lo visité. Egon Schiele era un enamorado de la capital austriaca: «En cualquier caso, apreciaría este lugar y nunca lo abandonaría, incluso si no me quedo en Viena». Carta, de Egon Schiele a Broncia Koller-Pinell, 20 de septiembre de 1918.
Schiele consideraba a Klimt como mentor, y la influencia de Klimt es especialmente evidente en los primeros años de Schiele. Pero las propias obras de Klimt también contienen referencias al lenguaje formal de su compañero artista más joven. Aunque su relación a veces era tensa, intercambiaban regularmente dibujos y participaban juntos en exposiciones en casa y en el extranjero. En 1912, Schiele se mudó a un estudio cerca de donde Klimt trabajaba en Hietzing. Después de la muerte de Klimt, intentó sin éxito apoderarse del estudio del artista.
Algunas obras de Schiele en el Leopold...
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| Madre e hija (1912) |
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| Procesión (1911) |
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| Mujer de luto (1912) |
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| Retrato de Wally Neuzil (1912) |
La modelo Walburga Neuzil (1894-1917) fue amante y musa del artista entre 1911 y 1915, hija de un jornalero y una maestra de primaria; su relación con Schiele se rompió cuando este se casó con Edith Harms en junio de 1915, quien rechazó rotundamente una relación a tres bandas que él proponía. Esta obra fue polémica porque fue incautada como arte expoliado en 1998 en Nueva York, donde se encontraba en préstamo del Museo Leopold al Museo de Arte Moderno (MoMA). Wally regresó a Viena tras pagar 19 millones de dólares a sus anteriores propietarios. En 2012 se rodó una película Portrait of Wally del director Andrew Shea.
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